1920年，青主创作了中国第一首艺术歌曲《大江东去》，被认为是中国艺术歌曲的肇端，把中国的歌曲创作，从学堂乐歌的起点上，提高到一个新水平，带进了一个新领域。

　　一百年来，上海音乐学院始终是中国艺术歌曲的历史重镇，无论是创作还是表演，均出过一批杰出的代表性人物。近年来，以廖昌永为代表的新一代音乐家，勠力推动中国艺术歌曲的人才培养、创作研究、文化交流，取得了公认的成果。

　　除了学术和专业领域的工作，在中国艺术歌曲的推广上，上音也一直致力于“破圈”，让它和其他艺术跨界合作，打造“大文化”的概念。

　　“中国艺术歌曲百年国际艺术周”应运而生，定于11月19-23日举办，观众既能观翰墨，也能聆乐音。

　　“本次艺术周的筹划早在去年就已经开始。”上海音乐学院院长廖昌永介绍，受疫情影响，艺术周的活动选择“线上”+“线下”举办，将以音画展、大师讲堂、国际论坛、音乐之夜、艺术工作坊等形式，汇集国内外名家大师，持续推动中国艺术歌曲的交流、推广和传播。

　　本次艺术周的重要内容之一，是举办第二届“中国艺术歌曲国际声乐比赛”。作为专业的艺术歌曲比赛，本届比赛更加强调中国艺术歌曲演唱的规范性和曲目的学术性，11月25日将直播决赛日。

　　《翰墨·音画》画展现场，廖昌永发言。（图片来源；澎湃新闻）

　　此外，《翰墨·音画》画展将于11月19日-23日展出。画展辑录了汪家芳、丁筱芳、谢楚余等三位中国美术、书法界翘楚捐赠给上音的36幅书画美术作品，内容涉及中国古典诗词、近现代古体诗词，与萧友梅、青主、贺绿汀、周小燕相关的油画，还有廖昌永演唱的中国艺术歌曲名作，将视觉艺术与音乐艺术有机结合。

　　“音乐与绘画虽然是两种不同形式的艺术门类，但二者都是反映生活、表现情感的载体，是互为相通的。”上音党委书记徐旭举例，南唐《韩熙载夜宴图》里有敲击弹拨、北宋《听琴图》里有抚琴而歌，西方也有因绘画而产生的《图画展览会》《梅杜萨之筏》，说明了艺术之间有着异质而同构的关系，“一首首中国艺术歌曲的杰作，又何尝不是一幅幅生动的音画?”

　　11月21日，上音还将召开《艺术歌曲百年国际声乐论坛》的线上会议，邀请来自德国、瑞士、英国、中国的艺术歌曲专家，对艺术歌曲的发展与研究发表真知灼见。

　　11月22日、24日，上音的“云上音”平台还将推出两场艺术歌曲的线上音乐会，同时举办四场艺术歌曲讲座。

　　11月23日，上音与全球最古老的音乐出版社——大熊合作出版的《中国古典诗词艺术歌曲16首》，上海音乐学院出版社出版的《中国艺术歌曲百年史》《中国艺术歌曲曲集》，将举行新书首发式。

　　其中，《中国古典诗词艺术歌曲16首》以国际标准出版，即以高、中、低音三个版本、四种文字对照、国际标准注音并配合标准朗读音频的方式出版。曲目包括以《枫桥夜泊》《大江东去》《钗头凤》等名作谱曲的作品。

　　《中国艺术歌曲百年史》《中国艺术歌曲曲集》则是上音声乐歌剧表演、音乐史学、表演艺术理论研究跨学科交叉、团队合作的一套多卷本歌曲集和史论。

　　“这么多精彩的活动，期待线上线下的朋友们都来关注、观赏，希望中国艺术歌曲的下一个百年更加辉煌!”廖昌永说。