伴随昆曲艺术家倪徐浩的戏曲《游园》，四名舞者在繁花绚烂中变幻肢体动作，灵动的花朵顺着枝蔓的生长不断蔓延、盛开，仿佛置身无边无界的大自然。

　　11月16日，一场名为“鲤花”的时装盛会在上海teamLab无界美术馆上演，歌剧音乐家黄英、音乐剧演员潘莉、编剧王丽萍等艺术家来到现场。“在这样一座现代科技的美术馆里融入东方美学的时装艺术，古典与现代的结合如此行云流水，也激发了我的艺术创作灵感。”黄英告诉澎湃新闻记者。

鲤花盛开 艺术无界—JICHENG 2021SS“鲤花”系列发布(图片来源：澎湃新闻）

　　去年11月5日，无界美术馆落地上海，在6600平方米空间中置放50件数字艺术作品，包括世界范围内首次公开的新作，及扩大到东京馆版本1.5倍的《呼应灯森林》，在短短一年内就成为上海文艺青年心中的艺术圣地。在小红书博主秋琦看来，无界美术馆是她在上海最喜欢的艺术场馆，不仅可以用来拍照、装潢朋友圈，更能亲身感受文化熏陶。

　　这样一座年轻的美术馆，为何能在上海收获如此多粉丝?在成立一周年之际，澎湃新闻采访上海teamLab无界美术馆副总经理汪栋杰，了解背后的故事。

　　位于黄浦滨江沿岸的teamLab Borderless Shanghai(图片来源：澎湃新闻）

　　从东京“舶来”，在上海落地生根

　　位于黄浦滨江沿岸的teamLab Borderless Shanghai，是东京teamLab团队打造的全球第2座teamLab无界美术馆，也是中国迄今为止最大的teamLab美术馆。

　　teamLab茶屋中的花茶(图片来源：澎湃新闻）

　　2001年，东京大学工程学出身的猪子寿之成立了艺术团体teamLab，他们运用数字技术进行创作，通过艺术与技术的融合，摸索人与世界、人与自然的新关系，“无界”美术馆由此诞生。在猪子寿之看来，这是一座“没有地图的美术馆”，希望到访者能够沉浸在无边界的艺术空间中，在广阔的世界里彷徨，用有意识的身体去探索，共同去发现和创造全新的世界。

　　首次进入无界美术馆的观众，大多会被其绚丽的场景震撼，譬如备受欢迎的艺术作品“小宇宙群”，无数小行星环绕所构成的灿烂星河让人仿佛置身宇宙中心。汪栋杰告诉澎湃新闻记者，装置整体看上去很复杂，实际来源于一些朴素的机械原理，在teamLab团队的创造下，它化身科技与艺术的结合，拥有了特别的魅力。

　　艺术作品“小宇宙群”(图片来源：澎湃新闻）

　　在美术馆内部，有一个著名的瀑布岩石地形观赏点，名为“在人们聚集的岩丘上，注入水粒子的世界”：投影产生的水流从高处流下，溅在岩石上弹起水花，又与从上至下的细流汇聚，一齐顺流而下。这一看似自然的、简单的过程，想实现并不容易。汪栋杰透露，对于地形的模拟，需要数理专业的艺术家来建模，每股水流的航线、每个折射角度都经过严密计算以模拟自然的状态。在无界的团队中，还包括电脑工程师、传感器专家、建筑师，音乐家等。

　　“在人们聚集的岩丘上，注入水粒子的世界”(图片来源：澎湃新闻）

　　实际上，这些新媒体艺术对于中国观众并不陌生：上海世博会上，热门场馆沙特馆中就有投影机拼接构成的“球幕电影”;中国馆的清明上河图的动态效果也令人惊艳。汪栋杰认为，这些都是新媒体艺术在中国落地的萌芽。其实，若把馆中艺术装置拆分到局部，在技术层面，国内的团队已经有了实现的能力;但从技术上升到艺术表达，需要漫长的过程。

　　“无界不仅仅是装置的汇集，更是艺术的表达，最终目的还是希望能传递、探讨深层次的话题。”汪栋杰表示。为了表达“彷徨、探索和发现”的核心主题，场馆设置成黑暗、不规则形状的造型，观众可能会迷失方向，可能多次经过某处，才发现其中互动的奥秘;也可能隐约对同一元素以不同形态的多次出现产生记忆。零碎的音响和感悟，启迪人们去思考生活与自然之间的关系。

　　落地上海的一年内，无界美术馆举办了多场艺术跨界活动，包括新品发布、综艺拍摄，以及与上海交响乐团合作等，得到艺术专业人士和普通观众的好评。

　　teamLab周年音乐会，上海交响乐团音乐家现场演奏。(图片来源：澎湃新闻）

　　汪栋杰告诉澎湃新闻记者，在运营无界美术馆起初，他们对艺术融合、跨界合作并无预见，单纯将美术馆作为景点来打造。开辟物理空间之后，随着跨界合作成功案例的不断积累，他们对艺术合作的态度逐渐开放，奇妙的化学反应在新的碰撞中产生。

　　今年夏天，无界曾与电音品牌合作举办演出，随着光线在物理世界中肆意折叠，音乐人根据观众和现场的画面进行音乐创作;在不久前举办的周年音乐会中，上海交响乐团的竖琴演奏家在瀑布和水流的空间中带来竖琴独奏。“在现场，很多成年观众带着孩子围坐在竖琴演奏家周围，安静地聆听，这个感觉太美好了。”汪栋杰说。

　　艺术跨界也体现在文创产品中。澎湃新闻记者了解到，无界美术馆即将在今年11月底上线衍生产品，将成为观展体验的延续和整理。“馆中的故事线，将被浓缩到产品中，包括气味、声音等，希望观众能把观展体验带回家，永久留存。”

　　上海teamLab无界美术馆中的“花舞世界”(图片来源：澎湃新闻）

　　“无界”走红背后：用“探索”来“发现”

　　受到疫情的影响关张数月后，无界在今年4-5月份开始慢慢恢复客流，如今已经慢慢复苏到疫情前的八成左右，在上海的艺术类展馆中，这是一个不错的成绩。

　　根据大众点评的数据，无界美术馆的收藏数量已经超过著名的上海迪士尼。在美术馆的出口处，常有工作人员对刚结束参观的观众进行调查，了解他们的感受，分析市场反应。“我们一直在收集观众反馈，并据此对运营做出调整。”

　　除此之外，无界美术馆还会在社交媒体上推广拍照攻略，吸引观众再次买票入场观展。在汪栋杰看来，第一次观展是为了留下良好的初始印象。“回去之后看到社交媒体，会发现还有许多不一样的玩法，吸引他们回来重新探索美术馆的奥秘。”

　　无论是小红书、大众点评还是抖音、快手，无界美术馆的身影都不鲜见。在走红之余，人们逐渐产生新的担忧：除了新鲜、有趣的网红打卡点之外，这座美术馆是否还有别的意义，是否会成为另一所“主题乐园”?在参观的过程中，人与自然的理念通过作品传达并不明确，只是让人产生浅浅的、感性的体会。是否应该把艺术理念更清晰地传递给观众?

　　对此，汪栋杰认为：“如果艺术家和团队只是在自己的小圈子里曲高和寡，我觉得没有问题。如果想要展示给外界，一定会遇到和大众感受不同步的情形。他认为，普罗大众通过看一次展览，就能吸收全部的信息和理念很困难。可是，为了不破坏展览的意境，又不能将每件作品的内涵直接点破。

　　“适当地告诉观众，应该适当到什么程度?入口处的‘彷徨、探索和发现’是我们目前给出的答案。”人们若是用这六个字所表达的心态参观美术馆，应该就能够得到想要的体会。在他看来，艺术是仁者见仁、智者见智，人与自然的关系也是如此。

　　观众在现场参观(图片来源：澎湃新闻）

　　在展览现场，一位观众告诉澎湃新闻记者，对于“无界”虽然没有明确定义，无界的概念对她生活和工作上还是产生了影响。“生活上，我意识到我要多多参与到自然环境中;工作中我发现，就算是不同行业，不同领域的工作也可以互相借鉴，一些概念、一些思维和一些方法是共通的，也没有界限来束缚。”也许，以“无界”为主题的艺术创新是无界的，以“无界”为起点，同样有着无限展开的诠释空间。

　　在场馆内部，亦有新的艺术场景不断出现。汪栋杰表示，在今年12月份左右，无界美术馆内部会增加新的亲子游乐项目，孩子可以在场馆某处进行自由绘画，然后通过网络上传到美术馆的墙上，在这面墙上，将汇集这些充满童真与想象的创作，可能还会打破边界，从内部空间飞翔到外面的走廊。关于无界美术馆的未来想象，还远没有结束。